巴罗克时期意大利著名的协奏曲大师（1 / 2）

维瓦尔第巴罗克时期意大利著名的作曲家，杰出的小提琴独奏家。

自幼学习小提琴与作曲，1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长。

古典的小提琴协奏曲,从维瓦尔第的作品开始.

维瓦尔第一生写了400多首协奏曲。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，还作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大协奏曲等，以富于民间色彩和生活气息著称。

这些作品充分体现出维瓦尔第的音乐天赋，从中我们可以听到鲜活的旋律、热情的节奏、华丽的音色以及令人感到意外的音乐主题和对比变化。此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。

他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

协奏曲的特征是独奏和全奏对立、交替出现，乐章的数量比奏鸣曲少，减缩到三个乐章：以灿烂的乐章（回旋曲式）开始，以疾速的乐章告终，中间是一个和前后形成对比的歌唱性的乐章。

维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》是古典音乐作品中给我印象非常深的一部作品。

在维瓦尔第的作品中，《四季》无疑是最出色的。

这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品。大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。

在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。

由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克时期的特色及魅力。

这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

《四季》的标题分别为：

《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。

其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；

《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；

《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；

《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。

这个作品最具特点的是，作曲家在每一个季节的总谱扉页上相应地配上了一首大概出自他本人手笔的十四行诗，用以说明音乐的特性。

用音乐诠释了维瓦尔第眼中的自然景观此外，他还把这些诗句分散在各乐段或乐句上，使音乐与文字联系起来。在这里，独奏小提琴已离开第一提琴声部，处于较为重要的地位，并在开始和末尾的乐章里显示出高深的技巧。

因此，维瓦尔第的这部作品被称作十九世纪小提琴协奏曲形式的真正先驱。

如今，有说录音版本最多的不是贝多芬的作品，而是意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》呢。

它被录制过上百次，从而成为世界上录音次数最多的古典音乐作品之一。

这是不是很让人惊讶呀！

《贝多芬第九交响乐》是一个颠峰，至今无人超越，它就像一个高高在上的女神，庄重威严，难以企及。即使对指挥大师来说，这部曲子也是一个极大的考验。而《四季》，旋律是那样的平易近人，就好像真的是人们身边春夏秋冬的各种景色一样，给人一种很熟悉、亲切的感觉。正因为浅显易懂而又富有美的内涵，所以得到了全世界许多人们的喜爱，即使不是古典爱好者，也有很多人对其中的旋律耳熟能详。自然，也吸引了许多指挥家，小提琴家来演绎这部曲子。

在四季协奏曲中，维瓦尔第表现出一种富有人文气息的创作风格，这是他对周遭自然世界的认知、以及对人类百态观察的结果。这部作品是对一年四季有智能、成熟、敏锐的描述，乐曲中也不时可闻威尼斯质朴乡土的旋律风格，这都是作曲家深深受到自环境影响的明证。

作曲家所加的标题，恰到好处地描绘了各个部分的主题，另外，作曲家还为每一个乐章写了一些描述性的文字，让听众更容易领会到音乐中的情景。在最早的乐谱中，这些诗还配合着小提琴的独奏部份，逐句地印在谱上适当地方。下面是维瓦尔第《四季》十四行诗的中文译本。

春

春临大地

众鸟欢唱

和风吹拂

溪流低语

天空很快被黑幕遮蔽

雷鸣和闪电宣示暴风雨的前奏

风雨过境鸟花语再度

奏起和谐乐章

芳草鲜美的草原上

枝叶沙沙作响喃喃低语

牧羊人安详地打盹

脚旁睡著夏日懒狗

当春临大地

仙女和牧羊人随著风笛愉悦的旋律

在他们的草原上婆娑起舞

夏

奄奄一息的人们和动物躺在

晦热无情的太阳底下

松树彷佛就要起火