人世间最好听的旋律-十大小提琴协奏曲(2 / 2)

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小提琴协奏曲一般多为三个乐章结构。

第一乐章多半用奏鸣曲形式写成;协奏曲的第一乐章往往有两个呈示部,第一个呈示部近似前奏,由乐队奏出,旋律比较紧凑、压缩,作者有意贮存音乐形象的强大表情力量,留待独奏乐器去发挥。到第二个呈示部,独奏乐器加入进来了,乐章的基本主题由独奏乐器充分予以揭示。此外,为了丰富独奏声部和为独奏者提供炫技的场所,协奏曲的第一乐章总有一长段华彩乐段的穿插。在巴洛克时期,这华彩乐段一般是独奏者现场即兴表演,在舞台上尽情发挥,类似现在的爵士乐即兴演奏,可以想象现场的浓烈气氛,绝对不是一群正襟危坐的古典呆子。

第二乐章通常总是慢速度的,便于独奏乐器抒发其歌唱性特点。为此,作者有时还为它冠以浪漫曲(Bozone)等小标题。

第三乐章时常带有活跃欢快的特性,往往用奏鸣曲形式或者回旋曲式,就是由一个基本主题素材同其他各种不同主题交错构成的,由于音乐常常回到基本主题上来,因此有了"回旋"(Rondeau)的名称。

一般而言,提起“四大”小提琴协奏曲,贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》和勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》几乎是没有争议的(也就是排排序的小吵小闹),有趣的是,其中三首都是作者作为小提琴协奏曲唯一创作的作品而传世。

而“十大”之内,就富有争议了,比如埃尔加《B小调小提琴协奏曲》、徳伏夏克《A小调小提琴协奏曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等等的粉丝,能够从各个维度论证出以上列表的不合理性和不完整性,并提出古典音乐史上最完美的校正方案。

这些乐曲真美,每一首都值得守护,直到世界末日宇宙尽头,都不会停歇。无论任何时刻,只要你心中有偶像,有最爱,就为他们战斗吧。--摘自网络

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