第1621章 花鼓（2 / 2）

这也是卡尔帕奇和捷克爱乐乐团都得仔细揣摩和研究的东西，毕竟，这对他们来说，也都是比较新鲜的，哪怕正式演出都已经有六场。这样的协奏曲，也真不是说这么点时间内，就能完全吃透的。也有受到从小接受的文化艺术熏陶有着密切的关系，卡尔帕奇多骄傲的一个人，也不敢说他就完全理解到了这首小提琴协奏曲的精髓。

骨子里的中国元素，对他一个捷克人来说，多少还是存在些距离的。

好在秦放歌是个比较宽容的人，哪怕身为作曲家，他自己也极少对自己的作品做出特别明显的点评，更不会指手画脚告诉和他合作的捷克爱乐乐团，这个乐章该怎么演奏哪里该表达什么样的情绪。他想说的东西，已经标记在曲谱上了。理解和再创作的事情，作曲家也没办法替指挥和管弦乐团代劳。

现场这些古典音乐迷们，也真正的大开眼界，秦放歌并不是故意想秀小提琴技术，当然，这首小提琴协奏曲中，高水平和高难度演奏的地方也是相当多的。他现在这水平和境界，也根本不是炫耀，而是真正展示自己广阔而又深邃的音乐世界。

随后就是秦放歌的第一交响曲，也是整场交响音乐会最后的压轴之作。

而在这首交响曲上，著名的指挥家卡尔帕奇，也充分发挥他的“哲学指挥”，融入他自己对这首交响曲的思考和理解，在他的指挥下，捷克爱乐乐团进行“再创作”的演绎。

对一些观众来说，卡尔帕奇的演奏风格跟他的为人处事完全两个风格，他是个著名的大喷子大嘴巴，很多人想象他的指挥风格应该是相当激进激情甚至是偏激的。可他的实际风格却是极其严谨，肃穆，甚至可以说是保守了。

光是在整体的演奏速度上，他指挥下的捷克爱乐乐团，就保持了充分的隐忍和克制，这在演绎第二乐章的时候，也越发让人觉得肝肠寸断。这种几乎所有人心中都有的乡愁，在音乐厅里弥漫开来的时候，触动心底最柔软的部位，让人情不自禁就有潸然泪下的感觉。

即便是最激情的最后一个乐章，他也保持了相当的克制，华丽辉煌的音乐中，似乎也带着一丝抹不去的愁绪。

而当熟悉的主题旋律再次响起时，观众们心中的忧伤又再度被唤醒。

最后的落幕，在激昂雄壮中，也带着卡尔帕奇独有的演绎风格，从容不迫，又充满着张力，为这首动听的交响曲，画下完美的句号。

掌声雷动，这些真正的古典音乐迷们，用自己的真心，给予卡尔帕奇和捷克爱乐乐团，还有作曲家秦放歌他们内心最真实情感的反馈。

然后就是大家最喜闻乐见，也是特别考验观众的“安可”环节，秦放歌想节省时间都没有人肯配合他。那就还是按照惯例来吧，他每次出现在舞台上，也总能引发音乐厅里越发的躁动。

他再度坐到钢琴前时，掌声沸腾的音乐厅里，才又重新安静下来，听他用普通话报出即将演奏的返场曲，“练习曲，花鼓！”

很多观众即便听不懂也没什么关系，因为就算翻译过去，他们都还是不知道这两个字组合在一起，是什么意思来着。

当然，对于中国人来说，这个词并不算陌生，但也绝对不算特别熟悉。都有所耳闻，但具体怎么回事，却还是有很长距离的。

邓红梅和肖雨然龙雪瑶她们都还是呆音乐厅后台，她们也都不会错过秦放歌的返场曲。对于花鼓，邓红梅这个钢琴系教授，第一时间想到的，自然就是“凤阳花鼓”了。

“凤阳花鼓”是源出于安徽凤阳的一种花鼓舞，通常由男女二人表演，男演员手拿小锣，女演员身背着椭圆形小鼓，边敲打边歌舞。这样的民间音乐和舞蹈相结合的形式，跟昨儿秦放歌拿出捷克民间舞曲“波尔卡”其实是一个类型，都可以算是舞曲了！

后台的肖雨然龙雪瑶她们，都没有说话，静静的欣赏就行，其他后台工作人员也都如此。负责录音录像的就要辛苦些，要做好自己的本职工作，秦放歌的演出，也是全程录像和录音的。

这样的舞曲风格，在一开始的时候，就呈现给了所有的现场观众，让人仿佛有种身临其境，亲眼看到亲耳听到那个民间热烈的歌舞场面。

乐曲开头的引子，就是他用钢琴摸拟民间锣鼓的节奏和音响，也是中国民间音乐常有的场景，鞭炮齐鸣锣鼓喧天。开场锣鼓过后，场面已经打开，《凤阳花鼓》的主题也正式出来，欢快的舞蹈正式开始。

中间段是轻歌曼舞，曲调是《茉莉花》的演变，行板：中段过后，再现第一段的曲调，但通过新的钢琴织体，音乐比开始时更为热烈、欢腾。

江苏民歌《茉莉花》的曲调旋律，哪怕是布拉格的这些观众，都是特别熟悉的。因为很多西方音乐家们，在创作他们幻想中东方音乐的时候，基本都会加入进来，在歌剧里，也有很好的体现。

当然，秦放歌用这《茉莉花》，更加“正宗”，他把民族音乐融入到钢琴曲中来，已经有了太多的经验，可以说是炉火纯青了。

他这会的演奏，就带着更浓郁的民间气息。这其中，对中国五声调式的应用也是基本，而且他对和声的民族化的处理以及对各种打击乐器的摹仿等手法，更是驾轻就熟。

他以安徽民歌“凤阳花鼓”和江苏民歌“茉莉花”的曲调为题材加以变化作为两个主题，第次展现，并运用复调手法使两个主题相互交织，此后，用其他作曲手法，不断变化发展。在中，高，各个声部都有体现，并组成了丰富多彩的织体，多声部的交织也是整首乐曲演奏的难点所在。

当然，就整体而言，曲子并不复杂，也还是按照快乐段，慢乐段，快乐段三部曲式的原则进行布局的。引子采用中国最通俗、流行的锣鼓节奏带出了激奋的喜庆情绪，这个节奏型引导着主题旋律的呈示、转换、再现，，直到结束全曲，始终为主题烘托出热烈的气氛。

而贯穿全曲的锣鼓节奏型，也生动形象地表现了人们欢乐歌舞的场面以及无比喜悦的心情。整个作品具有了浓郁的生活气息和鲜明的民族风格，旋律通俗易懂，节奏明快活泼。

和昨天的返场曲捷克民间舞曲“波尔卡”，形成了鲜明的对比。