第1390章 花腔（2 / 2）

但秦放歌是个例外，周秀英最初认识他的多少还有些担心他的，怕他太早就越级挑战，损坏嗓子。到后面才发现，秦放歌根本就是个怪物来着，超级强悍的声带，还有他与身俱来，独具天赋的身体。

其实，秦放歌最独特的，也是最完美的全身腔体共鸣唱法就决定了，他在驾驭男高音歌曲的时候，可以比其他歌唱家做得更从容。因为，他的声带负荷并没有特别大，他这样科学的用嗓，也远比其他那些男高音歌唱家正常演唱损耗还要小。

于是，后面周秀英也就不去阻拦他练习新曲目，男中音什么的，就更没影响了！返场曲的这点男高音，哪怕是这样贝利尼似的，最容易毁嗓子的极具技巧难度的花腔唱法，秦放歌在唱起来的时候，仍旧是举重若轻的，也没有达到他身体的极限。

但对观众来说，这就已经是最兴奋，最刺激的事情了！

花腔本就华丽，也最能吸引人注意，花腔女高音给人的震撼即便是普通人，也能轻易感觉得出来。

花腔男高音除了贝利尼式男高音外，最著名的就要属更早之前的阉伶歌手时代了。两个时空都是如此，也都出过相当著名的阉伶歌唱家。在另外一个时空，还有人根据著名的阉伶歌手法里内利，改编了一部充满着传奇色彩的电影《绝代妖姬》。

讲的是在十八世纪的意大利，瑞加多是一位歌剧作曲家，为了使他的弟弟法拉内利的高音歌声不会因为成长而消失，不惜在父亲逝世法拉内利病重时为他实施宫刑，并骗他否则他会丧命，结果法内利成为了伟大的歌唱家。他醉人的歌声及纯真的魅力迷倒了不少美女，瑞加多根据与法拉内利的约定共享所有的战利品，并在感情和事业上处处控制着纯洁的法拉内利。亨德尔意外获知法拉内利成为阉伶的真相，并在法拉内利演唱的间歇告诉了他。他悲痛不已，从此无法原谅他的兄长对他的所作所为，认为什么都无法弥补这个伤害。三年以后他的兄长完成了合唱组曲，在宫廷的院子里喊他，他很痛苦，不想见他。但是晚上爱丽丝乘瑞加多熟睡把组曲的乐谱偷偷拿了回去并交予法拉内利，并求法拉内利原谅兄长，法拉内利表示不再演唱，除非为了国王。镜头转向西班牙皇家花园，众人观看日食。当太阳被黑影吞没，国王一句把太阳召回吧，他又唱起组曲中的《让我痛哭吧》，他的兄长嘴边含着微笑割腕自杀，但是他并没有死，当他醒来时看到法拉内利就睡在他身旁，于是又安心地睡去。早上他醒来时不在身旁，但他看到了那件熟悉的睡袍，欣慰地笑了。披上睡袍，他还给了法拉内利作为人缺失的那部分，然后就远走他乡。法拉内利独立地和爱丽丝幸福地生活。

倘若秦放歌愿意的话，也是可以用这个做原型，拍摄一部电影出来的。

而真实历史上，法里内利也确实有其人，当时最著名，同时也是最讨人喜欢的阉人歌手是卡洛·布罗斯基，人们叫他法里内利。15岁时，法里内利在那不勒斯登台演唱，表现出了特殊的歌唱才能。17岁时，在罗马演唱波波拉创作的一首著名的用小号助奏的咏叹调，在这首歌曲中，人声和号声此起彼伏，一争高低。当小号精疲力竭后，法里内利却从容不迫地继续演唱了一曲带颤音的快速华彩乐段，使小号为之折服，观众为之震惊。此后，这首咏叹调成为法里内利的保留曲目，并使他名声大噪。

法里内利素有音色纯净、声音优美且灵活自如的美誉。当时的音乐界权威人士匡茨评论说：“他的音准极好，颤音很美，肺活量很大，喉咙非常灵活，因此能准确而从容地用快速唱远音程，唱间断的或其它类型的乐句都没有任何困难”。

美声唱法的教育大师曼奇尼则惊呼：“太完美、太富有感染力了!在整个声区范围内，他的声音都极其宽大洪亮，充实丰富。在我们的时代，我们没有听到有任何人能够与他相比”。

观众对他更是崇拜地五体投地，疯狂地高呼：“天上有一个上帝，地上有一个法里内利!”

法里内利不仅在歌唱艺术上无人企及，他的歌喉和影响超过了以前任何一位歌唱家，而且还具有高尚的人格和谦虚的品性，这和卡法雷利形成了鲜明的对比。因此他是那个年代里最杰出、最伟大的阉人歌唱家。法里内利和卡法雷利，标志着以阉人歌唱家为主宰的正歌剧美声唱法进入了高峰期。

正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。最初与意大利趣歌剧（喜剧）相对而言，后流传至西欧各国。意大利正歌剧在1680年间渐渐定型，是一种严肃的歌剧。在18世纪中逐步衰亡，成为一种历史上的名称。

正歌剧全剧往往只有三幕，由朗诵调及咏叹调连缀构成，人物只有六七个角色，其中仅三个人物是主要的，即女高音、男高音和男中音，有时再加一个第二女高音。每幕又可分数场，每场有二部分（第一部分是情节，第二部分是角色的内心活动）。音乐基本上由宣叙调和咏叹调交替组成（咏叹调庄严精致），剧本采用意大利语，很少使用重唱及合唱(重唱主要是二重唱)，也不用芭蕾舞。每个人物都有咏叹调，重要角色常由阉人歌唱家（又称阉伶，为了音乐目的，造就男性女高音和女低音而对男童实施阉割）演唱，采用ABA三段式的返始咏叹调。

莫扎特（奥地利作曲家）曾以此种风格写过两部名作《伊多梅纽斯》(1781)和《狄托的仁慈》。其中《伊多梅纽斯》系根据希腊神话阿加曼农王的故事谱成。叙述克里特王伊多梅纽斯在特洛伊战争之后归来，要王子伊达曼特作为还愿的牺牲品奉献海神，王子对特洛伊公主伊丽亚忠贞不移的爱情，感动了海神从而成全这对情侣。这部歌剧中用了很多有伴奏的宣叙调增强了戏剧性。还有阉伶歌手精美绝伦的技巧征服了世界，赢得了极高的声誉。

到后面，正歌剧衰亡，阉伶歌手也成为历史！

直到今天，秦放歌在唱这样花腔男高音的时候，就展示出了如同“阉伶歌手”一般强悍的实力，甚至有过之而无不及。当初用在法里内利身上的那些赞誉，如今也都可以用在秦放歌身上。

比起阉伶歌手，秦放歌的音色更纯正优美，他的演唱技巧，更是吸取了前人的无数丰富经验。他也是熟读音乐史，并看过《绝代妖姬》这部电影的，电影中法里内利的歌声，其实并不是人唱出来的，而是用电脑后期合成的，要真有人能唱出来，肯定也世界闻名了。

站在巨人的肩膀上，有着天生优渥条件的秦放歌的表现比传说中的法里内利更为优异，处理各种高难度技巧，比如远音程，间断的乐句，还有像是现在这样上下起伏，最是炫技的花腔，都没有任何的困难。

在观众听来，秦放歌就像是在踩钢丝一样，上上下下，起起伏伏，让人很是担心，他是不是马上就要破音或者唱不下去了。

于大伟和他指挥的管弦乐团那边负责伴奏的，可这会，他们前面摆着谱子都没用，一群人听着听着，先是演奏得乱了，然后干脆就忘了自己的本职工作，停下手里的乐器，专心听秦放歌唱歌。于大伟也很无奈，没人听他指挥了，好在这并不是第一次，他也干脆停下来，先满足了自己视听盛宴再说……

秦放歌那边却没有受到乐队丝毫的影响，没有伴奏也继续着他自己的节奏，这些看似危险起伏的花腔男高音，他前进道路上的曲折，其实只是用来烘托他胜利的必须品。没有任何困难一路顺风顺水，所带来的成就感，肯定不如胜各种困难险阻，最后成功登顶更快乐更兴奋。

也丝毫不用怀疑秦放歌是不是阉伶歌手这样的问题，这货风流多情的名头就差昭告天下了。让秦放歌自己在两者之中，只能选择一个来作为标签的话，答案是毫无疑问的，有哪个男人喜欢听人家说自己不行？

最为难能可贵的，秦放歌在唱花腔男高音的时候，最后竟然还能飙到高音C上去，只是不知道出于什么考虑，到高音C只有两个音。

但这，已经让歌剧院里在场的人喜出望外了，连周秀英都没想到，秦放歌在练习的时候，就能做得如此出彩。她本来还提前跟他打了招呼，让他收敛着点的，毕竟，晚上返场的时候才是关键，排练的时候，先行降调处理完全没问题。人家那些男高音歌唱家，正式演出的时候还降调处理呢！

等秦放歌唱完这四分钟不到的花腔男高音歌曲后，现场顿时响起了一阵专业的、热烈的掌声。

哪怕是赵大爷这样负责的扫地员工，都能感受到这段各种中无以伦比的美，美得震撼人心，也让他心服口服。

其他国家大剧院的员工，更是早就成为了秦放歌的粉丝，他们都见过太多可以拿来和秦放歌做对比的男高音歌唱家，秦放歌的表现也是当之无愧的世界第一男高音。

在听了这段花腔男高音后，他们觉得还应该加上一个前缀，“有史以来最牛逼的男高音歌唱家！”

而在周秀英沈建萍范青他们在掌声停歇后，问起秦放歌的时候，他竟然说，“唱着唱着没伴奏也就没收住，光想着晚上返场的时候不要掉链子才好了！”

在场众人真的彻底给跪，感觉他都可以随时保持这样好状态的。