第一千零一章 日常（1 / 2）

下课休息的间歇，张小林就忍不住问秦放歌，“你这真是十来天没练钢琴？”

秦放歌点头，但也说，“有练其他乐器比如笛子琵琶之类的，保持下手感……”

张小林当时就叹道，“哎，果然我们凡人是不能跟天才比的，我们要是一天不练琴，演奏出来自己都心虚，更别说这么长时间不练。 你这还会那么多种乐器，真不要人活的节奏。对了，你今年打算开几场钢琴演奏音乐会，到时候提前跟我们说声，我怕到时候买不到票。”

“张老师这么给面子？不过我还没准备好，最近都没写什么新的钢琴曲！”秦放歌乐道，张小林是从华夏音乐学院毕业后留校的，算是相当好的一份工作。

张小林特别无语，“又不是非得写了新钢琴曲才能开音乐会的，要不然，按照你这样的逻辑，现在市场上那些开音乐会的，没有自己作品还全球巡演不是要羞愧而死？”

其他同学都笑秦放歌对自己要求高，不能以常理而论。声乐歌剧系的这些学生，都是会钢琴的，声乐基础不牢靠的根本进不来华夏音乐学院。钢琴也是最基础的，他们学声乐基本都会有钢琴伴奏，欣赏水准也都是顶尖的。就像秦放歌当初，也是钢琴和声乐一起学习的。

于是，张小林就只能期待他的新钢琴曲问世，他也不在意钢琴曲的类型，奏鸣曲狂想曲练习曲小品都无所谓，有协奏曲当然最好，最重要的是，要有新作，能开一场音乐会。

尽管他现在可以免费欣赏秦放歌的演奏，而且还是超近距离，但他总感觉，音乐会的气氛以及意义和现在都这样的演奏，有着天壤之别。要别的演奏家，巴不得天天开音乐会赚名声金钱。可惜秦放歌现在名有了，钱似乎也不缺，有稳若泰山的资本。

张小林是钢琴系出身的，现在也还在系里，对钢琴系的教授学生们的动态都很清楚。秦放歌现在搞民乐什么的，在他们看来，多少有些不务正业，多创作钢琴曲才王道呀！而秦放歌所在声乐歌剧系，也对他没太大的约束，他们排练一部歌剧，动辄一年半载的，周期特别长。

唯一高兴的，就要数民乐系了！没办法，谁叫整个音乐学院里面，民乐系的美女数量最多，品质也最高，他又是个风流多情种。

休息的时候，张小林也关心起他这次采风之旅的收获，重点是，有没有用钢琴曲创作的想法。他的意思很明显，“钢琴曲这样的形式，也是可以表达出我们民族特色来的，而且比民乐器更通俗易懂，放眼国际舞台，也更容易走出去，为更多外国人所知晓。真的，和民乐也不冲突，同样的曲子，都是可以写成钢琴曲版和民乐版的对不对？”

秦放歌都感觉张小林要为钢琴系甚至是学钢琴的人代言，道理他都是知道的，只是眼下还真没那么多时间去做。对他来说，创作钢琴曲，还真是比民乐器创作来得容易，不用考虑那么多声部的配合，一台钢琴就可以搞定。

到下午三节课都结束之后，周秀英和沈建萍这才有空和秦放歌交流，课堂上，她们还是优先照顾普通的学生。秦放歌现在课堂上，能学到的东西其实并不多，但他能来就挺不错的。

她们同样关心秦放歌这次请假出去采风的收获，秦放歌自然说是收获很大，但要全部变成音乐作品，还需要一段时间，“还有很多资料没来得及看呢！”

“丝绸之路这个主题实在太宏大，花多少时间和精力在上面都不过分！但你也要合理的安排好时间，不能把所有时间都投入在上面，而忽略生活学习的其他方面。”周秀英语重心长的跟他说，“唐璜的排练已经开始，你有空就过去大剧院那边看看，还有舞台搭建等方面问题，你这个作者是最清楚的，可以直接跟大剧院那边的工程人员交流。”

沈建萍同意周秀英的看法，还笑说，“这次大剧院其实是赚到大便宜了，因为歌剧的创作不需要他们出什么钱，省下不少资金，那就要保证舞台效果，一定要做到最好才行！”

周秀英也笑，“得亏他还有其他方面的收入，要不然真专门写歌剧的话，养活自己都难！”

秦放歌还说请她们吃晚饭，可惜两位教授都不给面子，让他忙自己的去，给钢琴系两个女生当老师的事情，周秀英她们可都是知道的。周秀英也一再叮嘱他，这个周末把时间腾出来，他的第一部原创歌剧《唐璜》，他自己可得上点心才行。

秦放歌说没问题，他这个周末应该是没有其他要紧事的。

聊了一阵之后，周秀英就叫他自己先去吃饭，不光秦放歌瞎忙活，她和沈建萍也都是大忙人。或者说，音乐学院的知名教授们都特忙，光要教的学生就不少，还要兼顾排练和演出，一个个都分身乏术。

他知道会在这边耽搁时间，也提前跟林宝卿说好让她自行安排。如果不是陪秦放歌的话，她也自由不少，晚上吃点水果之类的都行。

秦放歌到食堂的时候还四下张望了一下，都没看见黄静她们的踪影。也就肖雨然还是中规中距的食堂吃饭，吃得还挺慢的，也是刻意在等他一起。等他吃好饭稍事休息一阵之后，就一起去综合楼吴泓芹的琴房。

邓红梅教授也是大忙人，他们几个就先交流，肖雨然也早早的就问他有没有什么新曲问世，讲的道理跟张小林说的差不多，只要有新曲子，用什么乐器都一样，钢琴和民乐器都行不是？像是《飞天》《月牙泉》这样的歌曲嘛，就没必要拿出来。

秦放歌此次采风之旅，收获很多，灵感也不少，也就挑了两首出来。

一曲是关于秦始皇的，当然，是用钢琴演奏的。

他在演奏的时候，也完全把千古一帝秦始皇傲视天下的霸气胸襟彰显了出来，整篇曲子都异常的激烈慷慨，满满的都是男儿情怀，建功立业。

吴泓芹和肖雨然都听得热血沸腾，他演奏的速度很快，那种金戈铁马，气吞山河的气势也罕见的在他演奏时候的表情上表现了出来。一直以来，他在演奏钢琴的时候，都是波澜不惊的淡定表情来着。

他演奏给力，吴泓芹和肖雨然欣赏钢琴演奏的水准也是一等一的高，他事先虽然没有说是关于什么的，但她们都猜对了。

另外一曲则是关于敦煌的，他们在那呆得最久。这首曲子相对就舒缓了不少，但所包含的内容，却是一点都不少。如周秀英她们所言的，丝绸之路的主题太过宏大丰富，即便只是其中一个地方，可以创作的东西就太多太多。

如果说前面那首始皇帝的曲子，是纯正的中国风，那这曲敦煌，就有了更多的色彩，既有西域音乐的特点，也有中原音乐的影子在，两者相互交流融合，就像是敦煌石窟的壁画上所描绘的那样。敦煌是东西方文化交汇的地方，双方相互影响，最后在丝路上形成了别具一格的音乐风格。