第八百二十九章 点睛之笔（1 / 2）

电影一开始，首先李安运用的光线、电影呈现给所有人的感觉，就是那种八十年代美利坚电影的感觉，到没什么特别的意思，就是大家对这个故事背景所处的年代，有了一个很强烈的代入感，这样的色调这样的环境，给人感觉就是八十年代的美利坚。

舒服。

很多对这个故事有了解的现场观影者，看了这开头的色调，心里感觉就舒服了许多，对这部影片也有了该有的信心。

罗恩一出场，牛仔帽牛仔裤宽松的背心，都不需要感受这个角色是否贴切，他一出场整个人的状态，就已经让大家无比的吃惊，竟然瘦成这个样子，你说这样一个人患了绝症、玩过度、吸过度，形象就贴切，这样的人要不玩那些东西反倒让人奇怪他为何这么瘦。

瘦成纸片，瘦成一道闪电。

当初的宣传语，都成为了现实，最初当马修接这部片子且宣传照出来的时候，大家觉得他没有那么瘦，就像是杨以辰一样，在拍摄期间，他也不是没有出过镜，大家感觉减重是肯定没少减，但也没觉得他能瘦到这种地步。

你要说拍摄胖，能加入一些技巧和道具，可拍摄瘦，那可是实打实演员自身的问题，显得瘦和真正瘦是不同的概念，一些化妆和拍摄光暗度可以让一个人看起来显得瘦一些，但这并不能改变他们真正的身材。

马修饰演的罗恩，真的就瘦成了一道闪电，那佝偻的状态都不是他站不直，实在是太瘦了，哪怕他拔得笔直，大家还是觉得他的站姿有问题，他整个人的状态有问题，甭管是怎么站着，都觉得他好似有很重的驼背。

故事娓娓道来，并无跌宕起伏的地方。反倒是和朋友在家里，带着两个女孩那一段，因为有露，反倒成为了值得观众关注的点。但当你仔细看下去时才发现，这一幕你不该看罗恩的朋友和两个女孩，你的视线就应该锁定在罗恩的身上，他的那种转变，表演的非常好。当你得知自己得了绝症没有几天生命时，先大男人的想到死就死怕什么，死之前我先玩个够，然后再去死。

真正开始面对死亡的时候，才意识到什么享受都是扯淡，能活着才能真正的享受，人要是死了就什么都没有了。

那一刻，罗恩变了，他想要去看病，想要救自己。他还不想死，更不想继续装下去，我就是怕死，我就是寻求得救的方式，有错吗？

他很幸运，一直都能得到一些方法，然后顺着这一条线慢慢的找，直到找到很适合自己的药物，让自己能够继续活着。

抗争。

是一个比较适合的话题，不管现在是什么时代。为了活着奋斗着，抗争着社会的压力、抗争着周遭的人言，还活着，不说铁打的却也差不多了。

电影讲故事的方式。并没有太多出彩的地方，故事就是要这样，先平稳的展开，给你一点点小小的刺激，最后才会给你整个这部戏想要表达的所有东西。

李安在这部戏，所有的功底都用到了细节上。整个故事的脉络确实也没有多少值得做文章，简单清晰，细活儿都在演员身上，演员的成功才能让这部电影变成一部成功的电影。

原版本，这部戏最出彩的就是罗恩和雷恩两个角色，其他都是那种今天看了转念就忘了的角色，而在这个版本中，剧组有钱，杨以辰又是那种精益求精的性格，李安当然也不会给他省钱，每一个角色都扣得很细，找演员的时候不找大咖客串也找不到，但一定会找那种演员工会里演戏非常棒的演员，来了之后，只要是他们觉得可以出彩的角色，都精雕细琢，遂每一个小配角，出场之后，一个眼神一个动作，都是有戏在里面的，这让现场观看第一场首映的专业观众们，频频点头。

《达拉斯买家俱乐部》，这样一部戏你即便有再多的投资，其实也没有什么可以施展的空间，除非你碰到一个烂导演拿着你的钱来享受，正经拍摄的时候，老爷车算是比较难弄的东西，对于一个剧组而言那费用都算不得什么，其他就更不必说。