第五百零五章 专属于他的动作片新时代（1 / 2）

画面太美，不敢直视。

画面太炫，不给别人留活路。

这就是杨以辰进入《飓风营救2》剧组之后，跟对面电脑人形光标打了一场后，现场武术指导们的真实想法。

当y-y-c将整个技术拿过来的时候，来自香江的武术指导们很是不屑一顾，他们认为动作戏就该是面对面的真人对打，可以用慢动作，只要后期加快镜头即可，那种拳拳到肉的感觉是假想敌对战怎么也弄不出来的，假的就是假的永远都真不了。

包括他们之前与人形光标对打后，想法还是一样的，没觉得有什么了不起，至多是那个感应力量的贴片很牛，能模拟对手出拳的重量，身体会随之作出正常的反应，除此之外，完全就是画蛇添足，哪里有真正人与人之间的对打更有画面感，辰仔是强，但我们可以减缓动作频率，到时候加上去，在电影中观众看到的就是加快版本的，一样很过瘾，这么多年来，全世界的动作武打戏都是这么玩的，你们出什么幺蛾子，非得弄出一个电脑对敌，一旦后期真人与光标的节奏对不上，你们这技术就连画蛇添足都算不上，只能算是自娱自乐▲▽，浪费时间的产物。

真正到杨以辰出现，当他跟光标进行对打时，这些武术指导才服气了，真的就是真的，假的就是假的。

什么真的？杨以辰的出拳速度和整个人战斗的频率，那是真的。以他这种状态，哪怕他收力，除非你找出世界级的格斗选手。否则绝对跟不上，一旦收力，画面中呈现出来的感觉也有细微的变化，普通观众可能看不出来，觉得没差别，他们作为专业的武术指导，能够感觉到。这样的画面更有冲击感，不用去看回放，他们站在一旁去看。都觉得这要比后期加快镜头速度出来的打斗画面，视觉感官享受更为的强烈。

什么假的？这时候人与人之间的对打反倒成为了假的，谁叫你要设计动作双方都知道对方如何出招的去打，谁叫你有时候还需要慢动作来配合镜头拍摄。

现在。杨以辰来了真的。全部是真实打斗的状态，只是他对面不是真人而已，不管后期如何努力，也做不到完全贴合，y-y-c的技术总监波特这一次也来到了伊斯坦布尔，他就坦然承认，杨以辰对手的感觉，看上去和固有拍摄手段拍出来的差不多。甚至有一些小细节可能还要差一点，但那重要吗？

在一个如此快节奏的电影里。主角就是通关的勇士，九成九的观众，除了那些专业电影人影评人和挑刺的人，视线都会集中在主角一个人的身上，他们看到杨以辰远超常人的状态即可，那种视觉享受会过足他们的眼瘾，至于他的敌人，虽说会有一点细节的视觉落差，但在波特数百次的试验下，可以确保即便是专业挑刺的人，也找不到任何的毛病，除非你真的将镜头放大减慢速度到故意去找碴，那样任何一个动作电影都经不住考验，毕竟所有的打斗镜头不可能真打，都有做戏的成份。

整个技术弄下来，无非就是杨以辰的镜头效果达到了最佳状态，其他那些可能一闪而过的配角，就只能是对不起了，本来你们就是被揍的，如何被揍的价值也就不大了。

配角能做到原本拍摄动作武打戏的程度，主角杨以辰能得到更高的提升，所有武替都没什么可说的了，他们现在的工作不再是设计一套套的打斗画面，而是要去复原杨以辰与电脑光标的对战，然后将动作分解，一个个的教给那些配角，让他们在一次次的练习中达到标准，然后拍摄，最后在电脑中与那些光标合成，加入到杨以辰的打戏之中，最终变成镜头中他与一个个敌人的战斗。

从正常拍摄到与光标打斗拍摄，剧组的工作增加了，但拍摄n机的次数势必会减少，吴宇森的工作量增加了，他必须带着他的团队，更为细致的将本已经分好的拍摄场次，重新弄，好在杨以辰来之前这项工作他一直在做，那些武术指导是不见棺材不落泪不相信，吴宇森却是早就对这项技术很是信任。